Inspirée par des paysages rudes, comme ceux du Nouveau-Mexique et du Sud-Ouest, tout autant que par des scènes urbaines dans le style précisionniste étatsunien du début du 20e siècle, Georgia O’Keeffe crée un art unique par la fusion qu’elle opère entre réalisme et abstraction.
Tamara de Lempicka emprunte aux thèmes de la Renaissance autant qu’au néo-classicisme de Jean-Auguste-Dominique d’Ingres, pour créer des tableaux d’une sensualité troublante. Son œuvre stylisée dans le goût de l’Art déco parisien est le reflet des conditions de vie des femmes hédonistes de la haute société.
Avec Une Mère sur la route, Nipomo, Californie, Dorothea Lange donne le cliché photographique emblématique de la Grande Dépression aux États-Unis. Malgré le contexte social désastreux des années 30, cette "mère" est un symbole de dignité et de vertu.
En s’attachant au corps féminin, plusieurs sculpteurs des années 30, parmi lesquels Paul Cornet (1892-1977), Paul Belmondo (1898-1982), Marcel-Antoine Gimond (1894-1961), Robert Wlérick (1882-1944), ont perpétué un style classicisant et naturaliste dans la lignée des jeunes « indépendants » tels Antoine Bourdelle (1861-1929), Charles Despiau (1874-1946), Léon Drivier (1878-1951) et Jacques-Lucien Schnegg (né à Bordeaux 1864-Paris 1909).
L’œuvre de la sculptrice polonaise Magdalena Abakanowicz trouve ses racines dans la situation politique de son pays au début des années 1980. La loi martiale instaurée en Pologne par le général Jaruzelski entraînait la fermeture des frontières, l’emprisonnement de milliers de personnes et la suppression des libertés.
Gina Pane impose sa singularité dans le champ de l’art corporel. En utilisant son corps à la fois comme matériau et objet de sa pratique artistique, elle provoque, à travers ses actions, une charge émotionnelle qui réveille notre conscience au monde et à autrui.
L’art d’Annette Messager se joue des apparences pour mieux cerner et dévoiler la réalité. Plus précisément, elle révèle la part de non-dit et de refoulé dissimulée derrière celle-ci.
L’art de Gloria Friedmann donne à voir une nature menacée dont nous sommes partie intégrante. Lieu fondamental et irremplaçable de l’expérience humaine, la nature est le thème artistique premier de l’artiste allemande qui porte un regard critique sur le lien que la société entretient avec son environnement.
A travers le dessin, la vidéo, la photographie et des performances, Eva Koťátková réalise des dispositifs artistiques qui s'attachent, entre autres, au monde poétique et ludique de l'enfance, un univers difficile à préserver au fil de nos vies en société.
